“前途并不属于那些犹豫不决的人，而是属于那些一旦决定之后，就不屈不挠不达目的誓不罢休的人。”
这是法国思想家罗曼·罗兰说过的一句话，看到这句话，我便想起了《功夫熊猫》这部电影。
影片讲述的是一只叫阿宝的萌蠢熊猫虽然在面条店做学徒，但却从小喜欢功夫，渴望成为一名功夫高手。在现实的重重阻碍与考验下，他始终坚定地追随着自己内心的梦想，最终战胜了大反派泰郎，并拯救了和平谷，成为了真正的功夫大侠。
这部影片的剧情很简单，因此很多人都评论影片的好莱坞式的英雄主义风格太过明显。然而，年，这部梦工厂动画电影一经上映，就刮起了一场强劲的“中国风”，并创下6.31亿美元的票房收入，仅在中国上映3周，累计总票房就超过1.35亿元人民币，成为了内地第一部票房过亿的动画影片。
好莱坞电影师史蒂芬斯皮尔伯格曾坦率地说：“题材创新成了好莱坞目前最大的难题。”而《功夫熊猫》之所以取得了空前的成功，就在于它是二十一世纪西方世界对中国形象的全新解读。整部影片都充满了东方神韵，展现了中国文化的精髓，尤其是在文化斟酌和艺术水准上都达到极高的层次。该片将中国元素运用得恰到好处又处处切中要害，被西方媒体誉为“好莱坞写给中国的一封情书”。
年少时在看这部影片的时候，我更多的是被影片中热闹的打斗画面所吸引。然而，多年后再次观影，我才真正的剧情中跳脱出来，看到了这部影片真正的价值与内涵。
将从这部影片的背景依托、视觉呈现和主题表达三个方面，剖析这部影片向世界所展示的悠久且神秘的中国魅力。
背景依托：简洁明快的情节背后，蕴含着中华传统文化的精髓
不得不说，好莱坞每次拍出中国体裁的电影，定会饱受诟病。很多人在看过《功夫熊猫》后，评论电影所表现的主题太过传统，不过是起初弱势的英雄历经曲折最终战胜了邪恶一方。这样看来，这部影片的情节确实有些老套陈旧，没有新意。
但是，在影片看似简单的情节背后，却蕴含着东方的哲学思想和中国的传统文化的精髓。影片中呈现出的悠久、神秘的文化向世界展示了中国的魅力。
①文化思想
《功夫熊猫》这部影片蕴含着丰富的中国智慧与哲理，儒道思想贯穿影片始终，可见制作团队对中国文化用心之深刻。即便时至今日再次想起，依旧让人感觉受益匪浅。
在影片的最开始，熊猫阿宝做着功夫大侠的白日梦，却被爸爸叫醒开工做面条。后来，他阴差阳错地被选为神龙大侠，却并没有因此而变得战无不胜，而是在浣熊师傅和威猛五侠的冷嘲热讽下，感到备受打击。
儒家强调“有为”，而阿宝的经历正是孟子所说的“天将降大任于斯人也”。他所历经的种种磨难和打击，也都印证了孟子的这句话。即便屡屡受挫，阿宝依旧坚定初心不放弃，这正是“天行健，君子以自强不息”的完美体现。
论功夫，阿宝自然比不上浣熊师傅最心爱的徒弟泰郎。然而，乌龟大师却在关键时刻拒绝了浣熊举荐泰郎作为神龙大侠，反而选择了笨拙的阿宝。因为阿宝正直而忠诚，谦逊而仁慈，心无旁骛又行侠仗义，这些都是乌龟大师所期望的品质，也是中华文化所宣扬的精神与美德。
笨拙又贪吃的阿宝让传授功夫的浣熊师傅大费脑筋，然而，他却发现阿宝在寻找食物方面潜力惊人。于是浣熊师傅就用食物做诱饵。在这种教授方式下，阿宝的功夫突飞猛进，各种招式运用得灵活自如。这正是孔子所提倡的“因材施教”的理论，儒家文化被如此用心地隐含在影片的情节之中，让人不得不感叹创作者对中华文化的潜心研究。
在我看来，除了影片的情节设定，在台词上同样可以看出影片团队真的是下了十足的功夫。可以说，影片的台词处处都彰显着中国智慧，让人在看过影片后回味无穷。
“乌龟大师，您要见我，出事了吗？”“难道一定要处什么事我才能和老朋友见面吗？”“那么没出事？”“这个嘛，我也没这么说。”
很多人或许都觉得这段对有点啰嗦，甚至有些多余。但是，在我看来，这段对白却很有意思。很多时候，我们看问题的角度总是非黑即白，非是即非。然而，在道家看来，却是“有无相生，难易相成”。万物流变转化,相辅相成，辩证统一。正如影片中所出现的阴阳鱼图一样，黑与白是合抱的。我们无法把它拆开来，因为它是一体两面的完整存在。
就像乌龟大师后来对浣熊师傅所说的那句话一样：“消息就是消息，没有好坏之分。”庄子在《秋水篇》中，就曾强调事物的相对性。在庄子看来，“物无非彼，物无非是”，万事万物的差别没有绝对的尺度，问题的关键在于站在什么样的立场或角度去看。
可以说，乌龟大师是整部影片中中国思想的最大诠释者。他不止一次强调“从来没有什么意外。”意外往往不会存在，而存在的也不是意外。这正是《易经》所说的“命”与“时”的结合，“命”总是在某些具体的“时”中展开的。这个世间所发生的的一切都不是一种偶然，我们的所作所为会留下痕迹。因此，我们的人生不会凝固化，而是随时处于“唯变是从”的时境之中。
当阿宝对感到心灰意冷而动摇的时候，乌龟大师告诉他，太在意从前，又太担心将来，就会让人患得患失。“昨天是段历史，明天是个谜团，而今天是天赐的礼物。”阿宝听到这番话后，双眼闪烁着无尽的感动与渴盼。
这让我不禁想到老子在《道德经》第七十章所说：“吾言甚易知，甚易行。天下莫能知，莫能行。”老子所说的非常容易知道和践行的道理，为什么世人却很少能做到呢？恰恰正是因为世人患得患失，精明到明察秋毫却而不见舆薪的程度，结果反而被生活的表象和假象所迷惑。庄子在《养生主》里给世人承诺的幸福和至乐，不在来世，不在彼岸，就在每个人当下的生活和生存的境遇中。
②文化意象
《功夫熊猫》这部影片，从片名就能看出是以“功夫”和“熊猫”两个意向作为影片的核心。“功夫”是中国传统武术，也是中华民族智慧的结晶，讲究刚柔并济，变幻莫测，充满着深邃当当中华精神。“熊猫”则是中国的国宝，也是一个具有广泛影响力的中国文化符号。影片选取“功夫”和“熊猫”作为两个极具象征的意向，成功地传播了中国的文化精神。
功夫，是中国国粹最博大精深的文化之一，注重内外兼修的武术精神。孙子兵法中所说：“不战而屈人之兵，善之上者。”这就是中国武术所追求的境界。对于习武者而言，学习武术，要有仁爱之心，要匡扶正义，而不能伤害生命。
阿宝虽然资质平庸，笨手笨脚，和人们心中的大侠形象相去甚远，但是却具有一颗仁爱之心，心无旁骛地追寻着自己的梦想。即便面对嘲笑和质疑，却依旧一心向善，毫无怨怼。凡此种种仁与义，都充分体现了中国武侠精神。在这点上，影片可谓颇具匠心，不遗余力地告诫人们，中国武术，不仅仅是一种技能，更是一种境界和精神，与外在招式相比，这才是真正不可战胜的力量。
除了中国武术的精神内核，影片也表现出了传统的武术美学。影片中的威猛五侠形象也不是信手拈来，而是源于中国武术中最古老的象形拳的原形。象形拳不仅讲究外在形似，更要求以形似而求神似，汲取万物所长以成招式，进而适应各种险境。
娇虎的虎拳源于南少林，被称作“形拳之王”。虎拳要求发力凶猛，以刚制刚，不出则已，一出则必制敌。猴王的猴拳则灵活多变，敏捷准确，令人防不胜防。灵鹤的鹤拳攻击迅猛，见力生力，见力化力，在手法上有着金、木、水、火、土的五行变化。快小龙的蛇拳刚柔并济，灵活顺进，灵敏异常。快螳螂个子虽小，但螳螂拳却快如闪电，快而不乱，刚而不僵。
不得不说，影片中这五大高手的形象不仅体现了中国功夫的博大精深，也拉进了观众与角色的心里距离。最让人感叹的是，这五个角色的性格都与五种形拳完美契合，娇虎的刚强、猴王的灵动、灵鹤的优雅……可见创作团队对功夫的了解绝不仅仅停留在表面，而是对于中国功夫真的是做了大量的考察和研究。
影片中很多的情节和镜头，都强调着“功夫”这一意象。当阿宝茅塞顿开，和浣熊师傅进行功夫训练的时候，抢包子这个经典片段让人印象深刻。而这个精彩的过程，正是借鉴了年由袁和平指导的电影《蛇形刁手》。
在威猛五侠和泰郎悬桥大战时，整个打斗情节将中国功夫表现得淋漓尽致，紧紧抓住了观众的眼球。特别是在这场打斗的最后，泰郎凭借点穴取胜，在吸引西方观众兴趣的同时，也体现了中国功夫的神奇。
除了“功夫”这个中国文化元素，动画中的主人公阿宝选择了中国熊猫形象作为造型。熊猫是中国一级保护动物，也是一个极具影响力的中国文化符号，有着深深的中国烙印。影片中的阿宝身材圆滚滚的，丰腴富态，走起路来比较缓慢，各种生活动作也很慵懒，憨态可掬。可以说，阿宝的形象在设计上完全符合熊猫原型。这也是制作者用心的体现，正因为他们在成都熊猫基地的考察和走访，才能如此细致入微地将熊猫的习性和动作通过阿宝呈现出来，并且刻画得惟妙惟肖。
影片中另一个让我印象深刻的形象，是有代表性的乌龟大师。乌龟在中国传统文化中象征着长寿和睿智。乌龟大师不仅有着超凡脱俗的气质与豁达的胸襟，同时遇事安之若素、泰然自若。用乌龟这一意象作为大师，既使角色在定位上符合了这些特点，也突出了中国传统的老者为尊的的理念，真可谓是量身定做的角色。
由此可见，《功夫熊猫》中的文化意象都是经过细致推敲和慎重斟酌的，不仅传播了中国文化，也彰显了创作者对中国传统文化的用心和执著。
③文化元素
中国历史源远流长：远古神话的浩大玄妙，诸子百家的洋洋万言，唐诗宋词的纯美精湛……中国深厚的文化底蕴和丰富的艺术形式，无疑是创作的源泉。
在我看来，《功夫熊猫》不仅在剧情上饱含中华文化的智慧与精神，在许多细微之处的元素上，也体现着中国文化所独有的魅力。
细心的观众一定发现，在这部影片中运用了大量的中国式场景。对动画电影来说，场景是叙事完整和吸引观众的强大保证，场景制作的优劣直接关系到影片的整体效果。《功夫熊猫》中运用了大量的中国风的场景，“和平谷”让我们看到了最接地气的中国村落，而奇侠圣殿则为我们呈现了气势恢弘的中国式宫殿建筑。
这部影片是以中国清代时期为大的创造背景，很多场景都采用了中国清代的古典园林造型。比如阿宝家的面馆庭院里灰白色的墙壁和竹子，洞门和漏窗，都是清代盛行的园林设计风格。所有的民居造型都极具中国江南水乡特色，明净素雅而又协调统一。
在阿宝上山的途中，我们透过他的视角，看到了鲜嫩莹绿的竹叶，挺拔伟岸的松树，错落有致的楼阁……从牌楼到圣殿，无不充满着浓厚的中国风，使外国观众获得了新鲜奇特的观影体验的同时，也使我们这些中国观众就如同置身自己的家乡一般，充满无尽的亲切和温暖感。
山顶的翡翠宫雄伟恢弘，在设计上是模仿故宫的样子。不管是图腾柱还是屋顶上的雕龙，都是中国文化的典型符号。翡翠宫立于雄峰之上，建筑风格和谐对称，宫殿周围则犹如中国山水画般的云雾缭绕，意境悠远而神秘。
如果再往细微之处探究就会发现，影片中的中国传统文化元素暗含于所有镜头之中。在乌龟大师选择神龙大侠的过程中，熙熙攘攘的围观群众所穿的服饰和妆容尽显中国风。比如兔子和猪的衣服是清代时期的斜襟，而头上的瓜皮帽和长辫子也取于中国清代。
不仅如此，影片中的面条、包子、豆腐都是中国民间的传统吃食。在阿宝家的面馆里，我们会看到石灶台、大铁锅和竹筐，这些都是中国老百姓所熟悉的炊具。
而阿宝和浣熊师傅研习功夫的情节，更是影片浓墨重彩的桥段，其中最重要的道具就是中国的传统餐具筷子。筷子一头圆、一头方。圆的象征天，方的象征地，对应天圆地方。从阴阳理念来看，太极是一，阴阳是二。一分为二，代表着万事万物都是辩证的，合二为一则意味着万事万物的统一与完满。对于观众而言，这不仅彰显了中国文化的博大精深，也使国外观众多了许多对中国文化的了解和探究。
除此之外，影片中的舞狮、鞭炮、轿子、针灸、练功房的木人桩……都于细微之处匠心独具。可以说，影片所有道具的设计，都极具中国文化特色，充满着浓郁的中国气息。
如果说年的动画影片《花木兰》因为对中国文化的理解不够到位，而让人觉得差强人意，那么《功夫熊猫》则充分体现了国外创作者对中华文化的敬业和诚意。我认为，这部影片之所以取得骄人的成绩，正是得益于对东方智慧的理解，以及对中国文化的探寻。
视觉呈现：娴熟的色彩运用，是对中国传统文化的深度考量和探究
随着现代动画电影的制作已经越来越精良纯熟，给观众带来的是震撼的视听享受。而色彩在动画电影的所有视听元素中，是最不容易被观众所察觉，却又最能营造情感氛围的元素。
《功夫熊猫》在视觉传达上精准地展现出了中国传统文化的精髓：高、古、清、雅、逸，占据主体地位的色彩运用，给人一种“胸罗宇宙，思接千古”的超越物象之外的空灵感悟，美轮美奂，深邃典雅。
“电影的叙事结构段落组成，电影的色彩基调的结构与节奏由段落与段落色彩之间的关系构成，段落随着情节的因果关系构成，段落中随着情节的因果关系逐渐展开，产生矛盾冲突和情感碰撞，因而构成了作品段落的色彩节奏和段落色彩基调。”——《银幕影像的造型艺术――电影美术设计理论》
我认为，这部影片的叙事结构和段落中的色彩运用并不是随心所欲，或者禁锢于西方审美观中，而是完全符合中国对色彩的理解和习惯。
西方的美学一直用冷色调象征冷静、高雅、智慧，而暖色则象征冲动、浮华和嫉妒。而对于中国色彩而言，冷暖色的使用经常用来区分凶吉祸福的对立。《功夫熊猫》中，冷暖色调的多次强烈对比，使剧情与剧情之间极富色彩节奏。
神龙大侠选拔的情节中，暖色作为主要基调色强调了和平谷的喜悦与祥和。期间多次使用蒙太奇手法，将场景切换至泰郎所关的地牢，用冷色调突显老方的幽暗阴森，暗示着和平谷即将面临的危机与恐怖。
后来，泰郎逃出了暗无天日的地牢，但是影片并没有因此改变色彩运用。即便威猛五侠是在白天和泰郎作战，悬桥大战时依旧是以冷色为主，预示着武侠挑战的失败与邪恶力量的强大。
影片对于视觉色彩的娴熟运用，并不仅仅体现在正反角色区分上，甚至在同一角色上也实现了灵活转变。
最初的时候，浣熊师傅并不接受阿宝作为神龙大侠，于是多般嘲讽威胁。同时，浣熊师傅因为昔日泰郎在自己心中留下的阴影而矛盾挣扎。因此，每当浣熊师傅出场，都是以冷色作为背景基调。但是，期间也渗透着些许暖色，预示着一丝希望，昭示着神龙大侠的出现。后来，浣熊师傅选择信任阿宝，引导他修习武功。自此，浣熊师傅所在的场景则多为暖色，隐喻着光明和希望。
最终，阿宝打败了泰郎，影片选用暖色调收尾，暗示着光明压倒了黑暗，正义战胜了邪恶，和平谷终于又回归于往日的和平与祥和。
张艺谋曾经：“我认为在电影视觉元素中，色彩是最能唤起人情感波动的因素”。可以说，这部影片在视觉呈现上，不仅体现了对色彩的纯熟运用，更是使之成为了一种“精神色彩”，在潜移默化中传递出了镜头所孕育的抽象观念和深厚意蕴。
红色，是中国人最喜欢的主色调，通常会与火和血液相联系，象征着力量与光明，让人感到温暖喜庆，热烈冲动。在《功夫熊猫》开头的二维动画中，阿宝做着功夫大侠的白日梦。在这个梦境中，熊猫惩恶扬善，打败了各种邪恶人物。此时选用的红色，一方面使梦境更为抽象，另一方面则渲染了胜利的氛围和狭义的情感，谱写出了影片主题思想情感。
乌龟大师选择神龙大侠时，阿宝乘着红色的烟花从天而降；地牢中的红色火把、箭雨，以及泰郎愤恨的双目；乌龟大师仙逝时漫天飞舞的红色桃花；浣熊师傅说服自己相信阿宝时，所面对的唯美绚丽的夕阳……可以说，红色的运用和故事情节的完美融合，充分体现了中国的美学的传统意向。
《功夫熊猫》主要体现的是中国的道教思想，而蓝色是最能体现道家思想内涵的颜色。道教“致虚极，守静笃”的精髓在蓝色的渲染下，被得以完美地呈现给观众。最明显的就是乌龟大师选择神龙大侠时的场景，幽蓝的天空清澈高远，海蓝色的屋檐明亮抢眼，轿夫靛蓝色的衣服简洁沉静……凡此种种，都表现出了中国人崇敬尚和的理想与追求
这是中国土生土长的宗教。道教的精髓就是“致虚极，守静笃”，蓝色最能体现道家的思想内涵，所以，蓝色也是该电影的主色调之一。例如：玉殿山比武、乌龟修炼、师傅教授“盛怒五杰”的武术馆、熊猫喜获“龙之轴”等处，皆以蓝色为主色调，表现中国人崇敬尚和的理念与追求。
除了情节与主题的渲染，影片在角色设计中，也充分体现了色彩情感的运用，使色彩成为了影片“风格化”的工具。
主人公熊猫阿宝能吃且肥胖，黑白相间的皮毛和打着补丁的短裤成了这一形象的唯一标识。阿宝皮毛的黑色与白色，虽然是取自熊猫的本色，但也正好契合了阴阳学说的对偶关系，至纯至本。黑白出于五色，暗示着阿宝定会获得远超常人的武学造诣。
熊猫这一形象，原本在色彩运用上并没有多余的发挥空间，然而影片创作者却不放过任何一个表达机会，将他的眼睛设计为了绿色。从色彩心理学的角度看，绿色象征着和平活力，新鲜舒适，也是最能给人以安全感的颜色。正是这画龙点睛的“一笔”，使阿宝在观众心中呈现出了性格随和、心地善良的可爱形象。
浣熊师傅则是一只棕白相间的小熊猫，身上所穿的武道服为棕色。棕色几乎属于中性色，色彩倾向性不强，因此在整体形象塑造上给人内敛深沉的感觉，暗示着他的肃穆与庄严，严苛与执着，也暗合了中华传统文化的中庸之道。
影片的另一角色元素，是威猛五侠。这五个角色在色彩运用上十分精准，偏明亮的色系不仅体现了人物性格，也渲染了对中华武术的炙热情感。比如，威猛五侠中最稳重的娇虎情绪强烈，充满力量，她身上明亮的虎纹色彩，正显露了她的刚毅与坚强。而俏小龙则主要以柠檬*为主，黑棕色为辅，不仅突显了他灵活敏捷的动作，也体现出了他精准有力的攻击。
在我看来，影片中的唯一反派泰郎这一角色在设计上也是颇为用心。泰郎在影片中的形象设计分为两种。在泰郎小的时候，在造型上选择的是金*色，代表着天真而灿烂的童年时光；成年的泰郎则是一只暗灰色的豹子，配以黑色的斑点和酱紫色的裤子，而赤*中带血红的双眼，更是体现出了凶残狂暴的性格。
色彩是动画生命力所在，而色彩情感是生命的灵*。不得不说，《功夫熊猫》的整体色彩运用与剧情发展完美统一，无论是与情节的关联、对情感的渲染，还是人物角色的刻画，都无不彰显着对中国色彩的审视与认知。
影片中所有的色彩观念，几乎都体现着阴阳五行，天地人和的中国传统哲学观。对于这部动画影片而言，正因为有了熟知中国传统文化的华裔参与，才能完美地呈现出诗情画意的情境交融，尽显中国民族特色。
影片主题：不迎合父母的期待是一种勇气，真正的成长就是克服各种恐惧
①期待，是横在父母与子女之间的鸿沟
很多人认为，《功夫熊猫》这部影片是中国外衣包裹的美国文化。但在我看来，并不是这样。影片不仅在创作背景和视觉呈现上蕴含着无尽的中国文化，就连影片主题也是中国背景下的真实写照。
初看影片的时候，就觉得影片中阿宝的父亲鸭爸爸真的像极了中国父母，望子*地期待着阿宝可以子承父业，把面馆发扬光大。
影片最开始，阿宝在梦中实现着自己的功夫梦。紧接着，就被鸭爸爸的呼喊拉回了现实：“阿宝，起来，赶紧开工了！”于是，梦中那个原本意气风发的阿宝，瞬间坠落悬崖。有些时候，对孩子而言，父母的期待成为了理想与现实的鸿沟。
看到阿宝面对鸭爸爸的催促而匆匆下楼，临行前还不忘和他的威猛五侠玩偶互动的时候，竟莫名地感到一丝心酸。阿宝是趴着滑下楼梯的，看得出他内心对做面条的抵触和抗拒。而当鸭爸爸满眼期待地问他梦到了什么的时候，阿宝知道他的期待，于是撒谎说梦到了面条。从心理学的角度看，这是孩子对父母“忠诚”的一种表现，但却也是一种自我牺牲。
与西方文化不同的是，中国家庭中的每个人都是隶属于父母的。这是儒家“三纲五常”下的潜移默化。孩子的义务就是报答父母的养育之恩，怎么报答？那就是听父母的话，按父母说的去做。
听到阿宝梦到了面条，鸭爸爸兴奋地手舞足蹈，表示终于可以把面条的秘方传授给阿宝了。他满心欢喜和骄傲，但是他根本不知道，对阿宝而言，他要的不是凭借秘方继承面馆，而是成为功夫大侠，他的“自我”与“超我”始终处于对抗的状态，让人心疼。
看到此处，我便想起了《红楼梦》中的贾宝玉。其实贾宝玉是一个很可怜的人，他不在乎功名利禄，他不喜欢《大学》，《中庸》。他在贾府这样一个世家文化的家庭中，承受着巨大的压力，只有和姐姐妹妹们在一起的时候，他才能轻松地做回自己。
事实上，宝玉在文学方面有着很高的造诣，他的很多诗词都写得极美。可是，贾*却偏偏逼着他背八股，期待他走上仕途，这使得他不能去追求自己所爱的事物。也正因如此，宝玉每每见到父亲，总是能躲则躲，能逃则逃。在宝玉和贾*之间，有着永远不能逾越的鸿沟，而这一切，都是因为“期待”。
庆幸的是，阿宝是勇敢的，他心中的梦想最终战胜了父亲的期待。当看到他坐着烟花飞向空中的时候，隔着屏幕都能感受到他的快乐与喜悦。不禁感叹，当孩子不按照父母所期待的样子行事时，父母或许会认为孩子在反抗自己。其实，那并不是“反抗”，而是“主张”，是想要活出自己的勇气。
阿宝勇敢地选择了自己想要走的路，并最终成为了功夫大侠。他击败泰郎，保护了和平谷的村民。鸭爸爸此时终于释然，为他的儿子感到由衷的喜悦与自豪：“那个可爱的大块头功夫大侠，就是我儿子！”
我始终相信，在这个世上，每个人都有自己的使命。为了完成这个使命，值得我们每个人拼尽全力。不去迎合父母对自己的期待，是一件需要勇气的事情。但只要我们努力迈出这一步，就会让彼此重获自由。
②成长，是一场克服各种恐惧的自我救赎
纵观整部影片，笨手笨脚的阿宝能成为功夫大师，真的是让人感到意外。可是，细细想来，阿宝在研习功夫的坎坷之路上努力进取，越挫越勇的样子，不就是我们每个人的缩影吗？
成长，总是会经历很多的障碍曲折；梦想，总是要面对很多的不确定性。起初，我认为阻碍一个人梦想实现的，是自身的能力或是外界的标准。但看过影片我才发现，真正阻碍一个人成长的，是内心的恐惧。
在鸭爸爸面前，阿宝总是不敢说出自己心中的功夫梦，更不敢告诉爸爸自己对做面条根本毫无兴趣。这是阿宝对冲突的恐惧，他害怕鸭爸爸会因此而伤心失望，害怕他的否定与不理解。
我们每个人一定或多或少都有过这样的经历，小心翼翼，欲言又止。当我们面对那些可能不被理解的压力时，很容易会选择后退。我们想要安全，因此犹豫不决，无法向前迈进。
叔本华曾说：“人生过程的景观一直在变化，向前跨进，就看到与初始不同的景观，再上前去，又是另一番新的气象。”在这个世上，人和人本就不同，因而冲突是一种常态。但是，只要我们鼓足勇气，再向前一步，就会看到曙光与希翼。就如阿宝，当他坐上烟花，鼓足勇气喊出了那句“我爱功夫”后，命运给了他最好的馈赠和际遇。
阿宝初到翡翠宫的时候，不管是浣熊师傅还是威猛五侠，都对他诸多不满和挑剔。开始的时候，阿宝还充满斗志，想要通过练习证明自己。但是，渐渐的，批评的声音越来越多，“瞧瞧你，屁股圆肥，胳膊松”、“肚子大得像草坪”、“他胖得连脚指头都看不见”……于是，阿宝变得泄气，开始怀疑自己，他觉得自己可能真的成不了功夫大师。这是对失败的恐惧，对未来不确定的犹豫。
试想我们在面对质疑和指责时，内心也曾有过自我批判的声音吧？我太胖了、我太穷了、我学历太低了……当我们把将
