如果说音乐学院的朋友们，已经窝里斗了。那音乐圈里头早就打翻了天！
图片转自网络，侵删但你知道吗？学音乐和玩音乐内战程度却远不及听音乐的...
好家伙，一票专业的人互撕就算了，听个响的人怎么还能有鄙视链？别说，还真有，而且Ta们按照地区、流派、唱法进行链路式的鄙视。今天咱们就来分析一下鄙视链的形成：
地区鄙视链
欧美→日本→韩国→港台→内地→东南亚及其他地区可以看到地区方面，流行乐发源地欧美独占鳌头，然后是以J-Pop、流行金属、岛呗为主的日本，再到最近十年走进国际视野的韩国。注：该段落的流行音乐是状态词，指与时代匹配的当红音乐。
美国公告牌，以商业成绩为基准的榜单
紧接着国内的港台、内地终于登场了，最后是东南亚以及“其他地区”，看样子不在上述名单里的地区都不配拥有姓名？
中国台湾歌手邓丽君其实欧美作为所有流行音乐的发源地，被放在第一位无可厚非，而日韩是最先收到欧美音乐“文化入侵”的地方，也是最早在亚洲传播各流派音乐的国家。
港台地区则是深受欧美+日本音乐的影响，70、80后应该对荷东猛士比较熟悉，就是从欧洲来的欧陆舞曲（Eurodance）。
荷东合集碟可以说在80、90年代港台，欧美和日本的音乐养活了一大半本土音乐人，那时主要以用粤语、普通话翻唱为主。直到香港的许冠杰出现，才开创了原创粤语时代。
粤语歌鼻祖许冠杰
小眼睛看过来！内地音乐更多的是直接受港台音乐影响，甚至在80、90、00年代听到的主流歌曲都是港台老歌。
但这不意味着内地没有自己的流行音乐发展，中国流行音乐奠基人黎锦晖早在年就创作出了中国第一首流行歌曲《毛毛雨》，在中国流行乐方面打响了第一枪。中国流行音乐奠基人黎锦晖
紧接着民国七大女伶在以上海为发酵点，她们的爵士乐唱片横扫全国唱片市场，甚至传到了海外。在那个年代，听七大女伶的歌，会和品位划等号。七大女伶（缺龚秋霞）
补龚秋霞七大女伶：白虹、姚莉、周璇、李香兰、白光、吴莺音、龚秋霞（排序按照照片从左到右）最让人熟知的便是周旋的《上海滩》和姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，后者被美国歌手弗兰基莱恩FrankieLaine翻唱为英文版《Rose,RoseILoveYou》，在美国乃至全世界取得不赖的成绩。
后来以邓丽君为代表的流行音乐和崔健为代表的摇滚乐，在80年代再次掀起一片风潮。
邓丽君甜而不腻的嗓音和崔健真实有力的呐喊，成为了那个时代的两派听众代表。中国摇滚之父崔健
在之后的时间里，港台音乐和内地音乐互相影响，但始终脱离不了音乐源头：欧美的影响。直到新千年周杰伦的出现，中国风的流行音乐才逐渐获得大众认可，而这也是中国流行音乐的最后一次高光时刻。
周杰伦中国音乐进入长达20年的瓶颈期，港台音乐人还是吃老本，内地音乐人没有能达到“改ge”地步的人才。这是因为大部分听众是先选择人再听歌，而不是因歌而认识人。这就导致音乐本身的重要级被降档，这和当下唱片公司、经纪公司的营销策略有直接关系。
流派鄙视链
古典→爵士→摇滚→民谣→电音→流行用屁股想想也知道古典乐会是第一阶梯的流派，而流行乐垫底。这里的“流行”是指商业口水歌，说好听点叫流派大融合，说难听点就是制作人不知道自己在作什么，歌手在唱什么流派...古典乐是历史最悠久，也是人类城市文明诞生以来最早的音乐流派。发展史可以自成一派，因为时间轴实在太长了。从中世纪时期（5世纪-15世纪）→文艺复兴时期（13世纪-16世纪末）→巴洛克时期（17世纪-18世纪中期）→古典主义时期（18世纪中期-19世纪初）→浪漫主义时期（16世纪末-20世纪初），当然20世纪的NewAge也勉强能被列为古典乐史。
巴洛克时期icon巴赫
而在古典主义时期，另一个重要的流派诞生了...
当白人们正在享受古典乐带来的自我认同感，黑人已经在美国新奥尔良把布鲁斯和拉格泰姆揉成了一团，啪的一下！爵士乐诞生了。
杰利罗莫顿JellyRollMorton电影《海上钢琴师》男主的battle原型本尊自称爵士乐创始人尚有争议很快，爵士乐抢夺了古典乐的市场，黑人从软实力方面第一次超越了白人，黑奴们看到了曙光。但和绝大部分的古典乐一样，爵士乐也是以乐器演奏为主，从早期爵士到波普爵士、冷爵士一直如此。直到人声爵士的出现，人们开始注重歌手的情感输出，这也为之后的古典乐/歌剧歌手打下奠基，后面会叙述。以爵士乐三女伶：比莉哈乐黛BillieHoliday、艾拉费兹杰拉EllaFitzgerald、莎拉沃恩SarahVaughan以及路易斯阿姆斯特朗LouisArmstrong和白人歌手弗兰克辛纳特拉FrancisSinatra为人声爵士的代表。让听众意识到了，歌声原来可以这么感人。
黑暗爵士乐代表：BillieHoliday而差不多这个时候，民国七大女伶也出现了，在遥远的东方传播着爵士乐。到这里不得不提布鲁斯Blues，可以说他是两个重要流派的母亲，一个是爵士乐，而另一个就是摇滚乐RockNRoll。
摇滚乐之父查克贝利ChuckBerry可以说摇滚乐更接近于布鲁斯本身：粗犷、写实、不在意表面的美。和爵士乐是相反的发展路径。这两个流派自然选择出了不同的听众，爵士乐=中产阶级以上，摇滚乐=中产阶级以下，通常是社会基层。但摇滚乐最社会的影响力更高于于爵士乐，它拥有批判意识，不断推翻制度而进步，所以摇滚乐体系本身有非常庞大的分支流派，比如朋克Punk、重金属HeavyMetal等，还间接影响了民谣、乡村乐发展。这样的影响力也让许多人认为摇滚乐是最伟大的流派，可以理解它在鄙视链的第二阶梯了吗？
披头士乐队TheBeatles年代，摇滚乐成型，在之后的日子里，黑人和白人达成共识，不在流派方面做斗争。而是都用摇滚乐同一个武器开始争夺属于自己的音乐市场。白人的猫王、披头士乐队、滚石乐队、齐柏林飞艇...黑人的查克贝利、小理查德、穆迪沃特斯、鲍勃玛丽...上世纪打响了最精彩的音乐大战，而国内的音乐还与世无争。
小理查德LittleRichard
民谣Folk的历史也很悠久，溯源不亚于古典乐。各国有属于自己的民谣音乐。
但进入主流市场还是发生在20世纪的美国，随着鲍勃迪伦BobDylan、琼尼米歇尔JoniMitchell等歌手的出现。在摇滚称霸的时代里，为少数人创造了“避难所”。诺贝尔文学奖获得者
鲍勃迪伦BobDylan
民谣用现在的话说就是小清新，歌词也比较生活化。与激进的摇滚乐不同，但又和爵士乐的热情完全不沾边。发展至今，风格也没有任何变化，可以说是最保守、传统的流派之一。琼尼米歇尔JoniMitchell终于来了个大众熟悉的流派，是不是有人觉得电音EDM是最近20年才发展起来的？其实严格来说，电子音乐最早是使用在年代的新世纪音乐和影视原声中。到了中期，你听到的迪斯科Disco，以及现在的陷阱舞曲Trap，还有吴亦凡小弟弟的修音软件AutoTune，都属于电音的范畴。
麦当娜Madonna如何定义电音在音乐史中的存在意义？最明显的地方就在于改变了录音棚的画风。以前录音必须要乐手伴奏，歌手演唱，录音棚里的人多到爆炸，而电音的诞生催生了合成器时代的到来。录音棚不需要吉他、架子鼓，甚至不需要人声，就能创作出一首歌曲、专辑。涉足过电音的歌手就太多了，流行音乐天王迈克尔杰克逊MichaeleJackson、流行音乐天后麦当娜Madonna，全能*才王子Prince都是电音的受益者。
当然电音也因此被业内人士批评，甚至有人认为电音的出现，代表着音乐的末日。而这个末日一直延续到了今天。至于流行Pop，这个词的争议很大，有人认为它不能算作是一个流派，只是一种状态。有人认为它包含了除古典、爵士以外的所有流派，是一个音乐时代的统称词。
迈克尔杰克逊MichaeleJackson但绝大部分人更主动、更愿意把流行音乐定义为：没有营养、口水、洗脑的音乐。如果按照这个定位的话，它自然是得活在鄙视链的最底端...国内这边，爵士乐在上海几乎同期发展，摇滚乐成型了40年国内才反应过来，剩下的可以说是电音期间才高速发展，但处于自产自销的不健康状态。
唱法鄙视链
美声→民族→流行唱法=人声，只是有风格的不同。这个和流派鄙视链息息相关，因为不同的流派习惯用的唱法也是固化的。比如摇滚乐是用布鲁斯的呐喊式唱法。爵士乐是接近于灵*乐的大嗓门唱法，或者低音炮...民谣则是个人都能唱两句。而美声最初是和歌剧捆绑出现在舞台剧中的唱法，诞生/同期于巴洛克时期的意大利。
巴赫之前最具影响力的音乐家海因里希·许茨Heinrich.Schutz而比较奇怪的事，歌剧时期的歌手本身影响力却远低于作曲家，更多人是冲着作曲人买账，而并非歌手本人。和现在以歌手为单位的市场环境截然不同。当然像后来的帕瓦罗蒂LucianoPavarotti就是另外一码事了。就像前面的流派爵士所说，爵士乐改变了人们对人声的态度、理解，从而改变了对歌手的看法。爵士乐无形中还影响到了歌剧的发展？美声捆绑的是古典乐时期，自然地位不会低。
帕瓦罗蒂LucianoPavarott
民族捆绑的流派就比较多了，国外的民谣、乡村、山地摇滚、拉丁，国内的少数民族音乐，各国都有不同风格的展示。注：民族音乐≠民谣音乐但可以把民族唱法按照各国、各族群进行分类，在音乐市场方面它们会更小众，但音乐圈总有“小众即高端”的谬论，自然民族唱法在无形中就被捧上神坛，这是当今现象，也是事实。（没有说民族唱法不配的意思）
美声+民族双线歌手宋祖英民族唱法确实各有千秋，尤其注重气息的控制和运用，有不少美声转民族唱法的案例，就能说明气息在民族唱法的重要性。那么，又到了流行...在音乐学院它还有另一个名字：通俗唱法。在学校专业的鄙视链中，这是会唱歌但唱不好的人选择的专业...但事实上，国内外的主流歌手里，都是通俗/流行唱法。这样的唱法更能让大众接受，可以跟着哼两句的那种。PS：邓丽君、李宗盛都是流行唱法。流行唱法也许是鄙视链的最底端，但从商业层面来看，也是最吃香的唱法。
*绮珊
只有除此之外，还有以歌手、语种为单位的鄙视链，在此就不再叙述，不然你们又嫌我啰嗦，哼。
总结：流行有关的全是鄙视链最底端，从当今商业市场上看，成绩越差的地位越高。听众也一样，仿佛听古典就可以蔑视一切，巴不得外放给周围人听，向世界宣布自己的高端品位。听流行的只能戴上耳机偷偷听，听个周杰伦还得担心被人吐槽没品。那我想问问，听欧美的流行唱法的流行音乐，算哪个梯队？
20年前“音乐无国界”这句口号在国内被广为流传，但部分听众首先就没有尊重这个口号。提升品位不是用来搞鄙视链，而是能接触更多音乐所带来的文化价值，如果听歌能能让人获得优越感，那你一开始的出发点就错了。从主观角度来说，自己喜欢就好。从客观角度来看，歌是用耳朵听，不是用嘴巴说。听自己所爱，且爱且珍惜。